ua

Правила життя: Катерина Лісакович

16.07.2019

Катерина Лісакович, дизайнер ODESD2:

“Дизайн — це діалог”

Я не архітектор за освітою. Навчалася на it-спеціальності, але зрозуміла, що не буду ні програмістом, ні викладачем вищої математики. Після отримання диплома закінчила курси з дизайну інтер'єрів і працювала в студії, потім — в окремих проектах. Водночас я отримала художню освіту. Мені завжди подобалося малювати, створювати щось руками, працювати з матеріалами.

В якийсь момент стало цікаво спробувати себе в масовому виробництві і в тому, щоб створювати дизайн не лише для конкретної сім'ї, а для великої кількості людей. Я пройшла тематичний курс на Coursera — дуже практичний, спрямований на потреби людини і, в останню чергу, на естетику. Мені сподобалося, тому я стала шукати інші можливості для навчання. І так прийшла в дизайн-школу ODESD2.

Не можна знецінювати важливість освіти. Я досі відчуваю її брак, намагаюся це компенсувати. Для дизайнера дуже важлива відкритість світу, здатність виховувати в собі смак. Потрібно дійсно дивитися в різні боки, щоб зрозуміти, чого не вистачає саме в тому місці, де ти зараз перебуваєш.

Мене дуже здивувала історія північного дизайну: в середині ХIX століття держава побачила, що з індустріалізацією міст народ бідніє, і залучила до промислового виробництва художників, щоб створити комфортне середовище для робітників. Йшлося про те, щоб вирішити проблеми населення не лише економічними методами, а й за допомогою естетики. Це було більше за століття назад! На жаль, через занадто велике розшарування суспільства ми до цього поки не прийшли.

Водночас, мені здається, що український дизайн саме перебуває на дуже класному етапі становлення. Всі шукають свій стиль, свій голос. Так чи інакше, ми переймаємо успішний європейський і американський досвід, все одно дивимося в ту сторону.

Оскільки я на початку шляху, то я сприймаю наших дизайнерів як приклад — досвіду, співпраці на світових аренах, приклад того, як заявляти про себе. Це мене надихає: якщо виходить у них, значить, вийде і у мене.

Серія Wing народилася, в першу чергу, через інтерес до матеріалу — фанери, яку можна гнути і якій можна надати органічної форми Мене надихнули роботи геніальних Имзів, які з нею експериментували.

Спочатку я представляла предмети серії Wing в житловому просторі, де є велика сім'я, діти, домашні улюбленці. Паралельно я тримала думку про те, що вони будуть доречні в лаунж-зонах, ресторанах, готелях. Тобто серія вийшла доволі універсальною.

Першим я проектувала диван з виносною полицею, він створив стилістику. Реалізацію проекту ми почали з прототипу крісла для того, щоб протестувати технологію виробництва. Наступними будуть зроблені кавові столики — логічне продовження, доповнення всієї лінійки.

Крісло Wing — мій перший серйозний проект в предметному дизайні, воно не було продумане до деталей. Однак фінальний об'єкт мінімально відрізняється від задуманого, я цим пишаюся. Разом з конструктором ми придумували, як з'єднати деталі, заховати кріплення. Потрібно було створити міцну конструкцію, зберігши при цьому ефект польоту спинки і весь образ в цілому. Конструкція вийшла дійсно незвичною. Дерев'яні деталі ми зробили практично з першого разу, без коригувань. На останньому етапі під час роботи з тканиною ми все ж внесли невеликі зміни в початковий образ.

З ODESD2 я також розробляю будуарний стіл. Цікаво, що в процесі проектування він перетворився на функціональний робочий стіл. З одного боку ти створюєш те, чим хотів би користуватися сам, а з іншого - приміряєш на себе образ людини, яка використовує цей предмет, вживаєшся в роль, а не просто висловлюєш своє «я» і своє бачення.

Не думаю, що в предметному дизайні можна виділити предмети, створені чоловіками або жінками. Завдання може вирішити кожен, в цьому й інтерес: виконати його по-своєму. Навпаки, цікава спрямованість — для кого цей предмет і який образ, емоцію ти хочеш створити завдяки йому. Але головну роль все ж відіграє досвід, освіта, навички, вміння, а не те, жінка ти чи чоловік.

Коли я сиджу за столом, то працюю в традиційному розумінні. Але в голові робочий процес ніколи не закінчується. Можна прокинутися наступного дня і зрозуміти якийсь момент, знайти потрібну форму, деталь, несподіване рішення. Це постійний процес: є завдання, і ти повинен його вирішити і практично, і красиво, і екологічно, і ергономічно. В якийсь момент всі ці пункти сходяться.

Мене зачаровують вправні з'єднання деталей, особливо дерев'яних. У цьому сенсі мені дуже подобається данський дизайн середини минулого століття. Це злиття майстерності червонодеревників і видатних дизайнерів. Предмети мають незабутні образи, вони гармонійні і довговічні.

Хочеться впроваджувати світовий тренд на екологічність в нашому дизайні: використовувати перероблені матеріали, сертифіковану деревину. Ці можливості є і зараз, просто потрібно уважно відстежувати виробництво на всіх етапах, відстояти своє рішення. Для мене це важливий орієнтир, важливий вектор, якого б мені хотілося дотримуватися. Мені хочеться, щоб люди стали поміркованіше обирати речі, довше ними користуватися. Як дизайнер, я відчуваю відповідальність за ці процеси, за те, які цінності я транслюю.

Творчість в дизайні безумовно є, але це одна з багатьох його складових. Дизайнер — це не тільки людина, яка вміє гарно малювати і придумувати. Це дослідник і мислитель. Цього неможливо перестати вчитися.

Безумовно, дизайн певною мірою є мистецтвом. Але, перш за все, це діалог, в який залучений дизайнер. Він повинен відгукуватися на запити соціуму і вирішувати їх. Всі нововведення, які розробляють дизайнери, не просто покращують життя, вони змінюють саме життя.

Мій дизайн ніколи не буде спрямований проти людини, проти її здоров'я. А в плані образу і стилю я б не ставила собі рамок.

На даному етапі мені б хотілося реалізувати соціально значущий проект, за допомогою дизайну спробувати вирішити невелику задачу, яка важлива певній частині нашого суспільства. У мене вже є кілька ідей.

Спілкувалась Ярослава Кобинець